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雨に煙る京都を傘もささず進む。四条烏丸から西へ。
夕方の通行人たちは、今からご飯♪　というような気配を漂わせ、食事への期待に心と胃袋を踊らせているに違いない。
拙者は足早に歩く。期待と不安の感情に追いつかれないように。
期待はというと、1年以上ぶりに推しのフルーティスト山本英さんの音色が聴けること。
不安はというと、その演奏はBIEDE(ビエダ)というブランドのレセプションパーティーで行われるということ。
演奏会であればチケット代を支払い、客として振る舞えるのだが、招待もされていない、関係者に知り合いもいないパーティーにノコノコ出かけるのは恐怖であり、服装を選ぶ段階でも困惑し、スーツに袖を通した後もドギマギし、なんだか娘の晴れ舞台を観に行く父親のコスプレをしているみたいだなぁと鏡に映った自分を評価し、ずっと平均台の上に立っているような心地であった。グラグラする。
こういう時に、人は早足になるのだ。

2023年4月15日（土）18:00～、node hotelのロビーにて、BIEDEのバックの展示、写真家の作品の展示、歌代ニーナ氏によるパフォーミングファッションショーが実施され、プログラムの一部にフルーティスト山本英さんも出演された。

このような会は拙者にとって別世界のものであり、実施概要を読む段階で壁を感じた。
だが参加一択。なぜなら山本英さんの演奏を聴く機会が希少すぎるゆえだ。3年前からのファンなのだが、折しもコロナ禍で過去3回しか演奏会に行っていない。
今回は京都でのご出演とのことで絶好の機会。

京都は拙者のホームグラウンドであるので、多くの友人に英さんの音色を聴かせたいと思ったが、今回はブランドのレセプションなので、その空気に合いそうな友人数名だけに声をかけたところ、1人が二つ返事で参加を表明してくれた。
会場に着いた段になり、客でもないし関係者でもない自分の存在はやはりグラグラであり、その友人がいてくれたことはとても心強く、感謝である。
彼女には自分の弱みをみせても大丈夫だと経験できたことは、今回の収穫の1つになった。

拙者はあらゆるファッションブランドを存じ上げないし、BIEDEも同じくであるが、どうやらバックをメインに製作されているようで、バックが床に直置きで展示されていた。
そのバックたちは不思議な硬質感があって、石を削ったかのよう。友人は「ジェンダーレスがコンセプトなんじゃないの？」と言った。なるほど、バックは女性が持つものだと思っていたが、改めて見ると性別を問わないプロダクトなのだと思ったし、そういう時代なのだとも思った。
というのは、家に帰ってからの感想であり、会場にいた時は常にドキドキしていたので、製品を評価する余裕などなかった。

ドキドキする理由は主に3つあって、1つ目はすでに言及した通りで、自分の存在の不確定さである。
2つ目は山本英さんの近さである。
いつもはステージ上にいらっしゃるお方なのだが、今回はステージを設けられず、すぐそこに控え、すぐ眼の前でフルートを奏でられた。なんら紹介も挨拶もなく、興が乗ったから音を鳴らしちゃった、というように。
薄暗い照明の館内、BARエリアはざわざわしていて、さぁ今から何かを始めます！　と言うこともなく、突如として歩きながらフルートを奏でる。
これができるのはすごい。演奏者の能力だけではなくて、半分はダンスであったし、舞台女優でもあって、演奏しながら遠くを見つめる瞳の清らかさや、何らかの哀しみに肩を落とす仕草、音色だけではなく動画や写真に映ることを前提としたポージング。総合芸術だった。
英さんが自分の目前でパフォーマンスをされているのは貴重な機会で、拙者はすべてを味わおうとするのだが、視覚情報も聴覚情報も漏らさぬようにと脳が忙しいし、あまりに近すぎて、ドキドキする。
ヒュっと短いフルートの音は投げキッスのようで、とろけそうになった。
このように何が行われるか分からないのが3つ目のドキドキで、結果的には4ターンの演奏があったのだが、どんなタイミングで演奏が始まるのか？　その演奏もどこにどう動くか？　が分からず、幼き頃に知らない地下街に迷い込んだ時のような心地。
これらのドキドキが複合的に重なって、よし告白するぞ、というデートの時のような胸の高鳴りを味わった。

ざわざわしたBARエリアで突如として演奏して道を切り開くシーン、床にペタンと座るシーン、そして上記の投げキッス、これらが最高に昂ぶったので憶えておきたい。

自分の心臓の音がうるさかったし、周りがざわざわしていたし、ホテルのロビーであるし、自分の心と英さんの音をダイレクトにつなげるには苦労したけれど、後半では永遠のような一瞬が訪れて、いつものゾーンに入れた。
山本英さんの音色を聴くと、時間や空間が意識から消える時があって、それを演奏会のたびに味わわせてもらっておるので、拙者はファンなのである。
最後の曲はサティのジュ・トゥ・ブーであったことくらいしか、音楽については分からぬレベルのファンではあるが、英さんの音色が多くの人を魅了し、「今日の演奏も良かったねー」と語り合える人が増えるようにと期待。

○

山本英さんの演者としての仕事っぷり、BIEDEのコンセプト、企業と芸術家の関係、友人の心強さ、あの空間に自分を存在させるにはどうしたら良いのかという疑問、これらの刺激を受けてとても満足している。
会場へは早足で向かったけれど、去る時は踊るような足取りだった。
音色を胸に秘め、明日からも生きていく。

以上。

「私には知らないことが多い」

あなたは自分が好きなものを知っていますか？
・好きなもの
・好きじゃないもの
2つに分かれると思いますが、もう一つありますよね。
・経験したことがないもの
例えば、カヌレを食べたことがなければ好きかどうか分からないし、クラシック音楽のコンサートに行かなければ好きか分からない。
経験がないことにチャレンジしないと、本当に好きなものを語れない。

2022年1月16日（日）関西フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートを鑑賞しました。
私は知る。
・クラシック音楽よりアイリッシュが好きだな
・フルートの音色は好きだけど、そのポテンシャルを発揮できる曲がいいな
・山本英（やまもと はな）さんのファンだけど、アイドル的に追っかけてる訳じゃないな
そんな自分です。

忠誠心

私はフルーティスト山本英さんのファンです。
これまでに2度、演奏会に行きました。
＞＞聴き惚れる。山本英さんのフルートリサイタル
＞＞美しきフルート四重奏と困惑・混乱の私
ファンであるならば、関西圏で行われる演奏会には馳せ参じねばならぬと思うし、コロナで一寸先は中止だし、英さんがめっちゃ有名になられたらチケットが高くなるかもしれんし、行ける時は行くべきだ。きっとそうだ。
少し悩みを抱えながら、甲賀市に向かう。バイク、下道、1時間半。飛ばすのは楽しいのですが、とても寒い。
寒くても単騎で向かう自分に、英さんへの忠誠心を感じます。

クラシックよりアイリッシュが好き

今回は関西フィルハーモニー管弦楽団(KPO)のコンサートで、ソリストとして山本英さんが招かれています。
メインはKPOの弦楽アンサンブル。バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス。
この編成で、クラシックの有名曲や映画音楽が演奏されたのですが、あまり曲調が好みじゃなくて、バイオリン(フィドル)の音色はアイリッシュのテンポ感やビート感が欲しい、と私は感じました。
もしかしたら、この編成の力が発揮されない曲目だったのかもしれませんが、私はクラシックを好まぬようです。

フルートのポテンシャルを発揮できる曲がいいな

上記の通り、前半はやや不満を抱きながら後半を迎え、山本英さんがゲスト的に登場されて、私はファンですから「ははははぅぅぅ」となります。プリンセスのようです。モフモフの薄水色ドレスです。
しかし、演奏曲はサウンド・オブ・ミュージックのメドレーで、これは、フルートのポテンシャルが発揮されてないと感じました。
全体の中の一部をフルートが担っているのでしょうけれど、私が求めているのはもっと主張する音色なので、心にズバンと来ない。
フルートのための曲とか、編曲とかあるようで、魅力が出るのはそこみたいだ。

アイドル的に追っかけてる訳じゃない

英さんって、とても可愛らしいお嬢さんなんですよ。

https://www.instagram.com/p/CY0TheFvYFq/

最近になって英さんのインスタを知って、そのお写真がめっちゃ可愛くて、私は困惑していたのです。
「自分って、若い女の子をアイドル的に追っかけてるんじゃないか？」と。
これはキモいし、追いかけるなら、本業のアイドルを追いかけて疑似恋愛を愉しめば良いのですよ。
「フルーティストをアイドル的に追いかけるのは違うだろ！」と、悩んでいたのです。

ですが、今回この疑念が晴れました。
アイドル視しているのであれば、その姿を見て、声を聞くだけで満足だと思うのですけど、それはぜんぜん違っていました。
フルートの音色で心奪われるのを私は望んでいて、今回はそれが1曲だけで、不満足であると同時に、これまでの2度はめっちゃ価値のある演奏会だったんだ、と思い返した。
本当に私の世界が音楽だけになる瞬間を与えて下さって、そのサービス提供者たる英さんのファンなのです。
そこに私の忠誠心があるのです。
アイドル視はしていない。

席が悪すぎて

上記の通り曲目や英さんの出番については不満足だったのですが、最もヒドかったのは席でした。
まぁ、チケットを買うのが遅かったので、どんな席でも受け入れようと思っていたのですが、空調の雑音が常に聞こえてくる席で、生演奏なのにラジオの音質みたいになってて、前半のプログラムはほとんど雑音の記憶しかない。
唯一の救いはお隣にうら若き女性が座って、なかなかフローラルな香りが漂ってきて、この子が彼女だったら、、、と想像の余地があるわけですが、そんなことのために来てるんじゃない！
空席もありましたので、休憩中にスタッフさんにお願いして席の変更を申し出ました。言ってみるもんですね、大人らしい問題解決ができました。

コロナのせいで換気システムをパワーアップしてるのかもしれないけれど、あの席は売ったらダメだろう、とアンケートにも書いといた。

たくさんの良い面

ちょっと、不満げなことを書きすぎましたが、良い面もありました。
・司会者さんがいて、曲紹介が丁寧で緊張を緩和してくれた
・バンドマスターのバイオリニスト、岩谷裕之さんの演奏スタイルはオーバーアクションで演技じみてて好きだった
・英さんのモフモフドレスを生で見れて良かった。ネバーエンディングストーリーのファルコンみたいなモフモフなのです
・特にモフモフの毛がフルートに引っかかってしまって、フルートを持ち上げるとスカートも持ち上がってしまう、でももう片方の手にはマイクを持っている。という状況に陥った英さんの少し困惑した仕草が可愛くて、とても印象に残っております
・司会の方からの英さんへのインタビューが良かった
・例えば「電車で来ました」とおっしゃったときには、「なんと！　私がレンタカーを借りてお送りするのに！」と思ったり
・お母上が英さんを”子供のためのオーケストラ”にお連れになったきっかけで英さんはフルートをやりたくなった、と聞き、私は「お母上、でかした！」と、強く思ったりしました
・10歳の頃にフルートを手にされ「その頃から、今もずっと楽しい」とおっしゃっていた。「楽しいとは、なんて素敵な言葉なんだろう」と私は思った
・私も楽しいことをちゃんとやろうと思った

と、良い面もたくさんありました。

甘いものは好きじゃない

さて、少し食べ物の話。ちょっと印象的な出来事でしたので書いておきます。
時間を遡って、甲賀市水口に着いた後、お昼にうどんを食べました。

まだ空腹だったので、会場併設の喫茶店でコーヒーとスイーツを頼みました。

可愛いスイーツを食べて、健やかな時間を過ごし、そろそろ入場しようかと思ったところ、店員のおばちゃんに声をかけられた。
「甘い物、お好きなんですか」
私は正直に答えた。
「好きじゃないです」

この回答に、おばちゃんは爆笑。
まぁ、確かに変な回答なのですよ。
安くはないスイーツを頼んだ上に、熱心にスマホカメラで撮るヤツの口から出た言葉とは思えませんよね。
おばちゃん的には間違いなく、好きです、という言葉が聞けると思って、次の言葉を用意していたようだ。

私も、しまった、って思って、
「嫌いではないですよ、控えてるだけです」
と、取り繕った。
「私、勘違いしちゃった、もう、やだ、アハハハ」
みたいなことをおばちゃんは言い、そして、コーヒーのお替りと、カヌレを持ってきてくれた。
「カヌレ食べたことあります？」
「カヌレ、焼いたことありますよ」
「キャー、すごい！」
こんなやりとりがありまして、たいへん印象に残りました。

旅先のカフェはええなぁ、
という話です。

好きなものへの理解

というわけで、
11:00頃に家を出発し、12:50頃にうどんを食べ、13:30頃にカフェに行き、14:30から16:30頃までコンサートがあり、変な道を帰り18:00頃に家に着いた。そんな日でした。

「英さんの出番が少なかったぞー！」
と、思いましたけれども、好きなものへの理解は深まりました。
・クラシックよりアイリッシュが好き
・本気のフルート曲が好き
・英さんの奏でる音が好き
・甘いものは好きじゃないけど、好き嫌いをちゃんと言う人は好まれる
・バイクで走るのは好きだけど、寒いのは嫌い

私はこれからも山本英さんのファンでいられるし「ずっと楽しい」という言葉をいつまでも思い出せるだろう。
だから「ずっと楽しい」って言えることをちゃんとやろうと思っています。

貴重な機会を頂き、ありがとうございます。

こんにちは、グロがワラクリよりお送りしますのはフルートコンサートの話。
2021年12月26日(日)、FLUTE QUARTET CON -la natura- を鑑賞しに行きました。
楽しくて心地よい演奏会でした。

なぜ私が、フルートコンサートに？

さて私は、山野を駆け巡り、ビールを飲んで、料理して、たまにダンスや盆踊りで楽しむ。そんな生き方をしておりますので、フルートという高尚な楽器には縁がありません。クラシック音楽を聴くことは少なく、J-pop、アイリッシュ、サルサ、そして音頭が私の守備範囲です。

そんな私がなぜ、フルートのコンサートに赴くのか？
それは「フルート将軍に心を支配されているから」という理由ですが、意味分からないですよね。
この記事を読んでもらうのが良いのですけど、
＞＞聴き惚れる。山本英さんのフルートリサイタル
一般的に言うと、山本英さんのファンであり、推しであり、信者、です。
多くの人にファン心理というものがありますが、私も同じです。
いや、それより大きいかもしれない。
去年のリサイタルを拝聴してからというもの、大きな影響を受けていて、自分が書く小説の登場人物にしたりして、勝手に思い出を積み上げています。
捉えようによってはキモいんですけど、去年の12月から今年の9月頃まではコロナで娯楽なき世の中でしたから、かの生演奏が私に与えた喜びの大きさを慮っていただきたい。

ですから、私がコンサートに赴くのは当然なのです。
あとは「誰か誘って行こうか？」と、最後まで悩みました。
当日を迎え、各地が寒波に見舞われて交通が混乱しているという情報も入る中、大阪の地へ参ります。
会場のザ・フェニックスホールには30分前に到着。1人で気ままに。
誰かを誘うと、その人が楽しめたかどうかが気になってしまう性分なので、今回は1人の世界に入り込むことにした。

困惑

時間がきて、体温測定され、半券を渡し、入場する。
しかし私は観客席に入り、困惑します。
自由席！
どこに座れば良いのか？
10番以内に入場できたので、あらゆる選択肢があったのです。
最前列、2列目の中央、2階席最前列中央など、
「ど、どこに座ればいいのだ？」
と、ワナワナしました。
センターの方が音が良いのかな？　ここに座ると前の人の頭が邪魔だったりするのかな？　どれだけ席が埋まるのかな？　隣に人が来て息苦しさを感じたりするかな？
という思考が巡って、訳わからなくなって、最もリラックスできそうな席を選ぶことにしました。
この判断は、演奏が始まった後も困惑が残ることになったので、事前にホール情報を得て、狙いを定めておけば良かったです。

ともかく、席に陣取って、キョロキョロと周りを見渡して、天井の形がカッコいいなぁと思ったり、スマホの電源が切れているか確かめたりしましたけど、なぜかやたらと緊張しました。
緊張の正体は、場違いなのではないか、という心理です。私のようなヤツが、高尚なフルートのコンサートに来るなんて「おめぇーの席ねぇーから！」と、誰かに言われるのではないかと、ソワソワします。
これは自由席のせいだ、自由席には悪魔が潜んでいる。

定時になって、電子音が流れ、客席が暗くなると同時にステージにスポットライトが当たる。譜面台と椅子、MC用のマイクが置いてあり、とても絵画的でした。私の期待感も高まります。

CONのコンサート

CONの皆様がドレス姿で登場され、拍手が巻き起こり、舞台にお上がりになられるのですが、CONについて言及の必要がありますね。
東京藝術大学の同級生で結成されたフルーティストの4人組。角 芽吹さん、松岡 優さん、嶺井 千奈さん、そして山本 英さんです。今年大学ご卒業された方々で、英さんは大学院に進学されました。
皆様、青系色のドレスをお召しで、、、あっ、紺色か！
CONというユニット名は「共に……」を意味しているそうです。

舞台上に視線を向ける私は、
「ステージが近すぎてドキドキする！」
と、思っており、1曲目なんかは、そのドキドキと「この席で良かったのか？」という困惑で、よく分からないまま終わってしまった。
いや、本当にステージが近くて、5歩、本気出せば3歩でそこに行けてしまうので、畏れおおかったのです。

ですが、曲の後に松岡さんのMCがあり、これがへにゃっと柔らかなお喋りで、かなり緊張が解けました。
そんな柔らかな松岡さんも、いざフルートを構えると、一気にオーラがバーン！　と出るから、アーティストはすごいと感服します。
お陰様でその後は楽しく過ごさせてもらい、特に2曲目（E.ボザ：夏山の一日）はCONのオハコらしく、心踊るというか、私は誰にもバレないように体の内側だけで踊っていたのです。

たくらみに満ちたプログラムで、3曲目（C.サン＝サーンス：組曲＜動物の謝肉祭＞）はアルトフルート、バスフルート、ピッコロを登場させ、音域の広がった編成でした。
最後の6曲目は多久潤一朗さんによる書き下ろしの作曲で、特殊奏法のオンパレード。3連結のフルートがでてきたり、居眠りのパフォーマンスがあったり、驚きの連続でした。
「楽しい」
場違いなのではないか、と心配していた私が楽しい、という感想を持てたのが嬉しくて、良い構成だと思います。

楽しいだけではありません、時折、フルートの音色がめっちゃ気持ちよく響く時があって、
「その音、その音、今の、今の」
って、マッサージ師にツボを押してもらったかのような刺激を感じます。
私には4人の内の誰が出した音なのか解明できず、聴く力がない点が残念ですけどね。
それでも、気持ちいい音がつづくと、私の全世界が音と旋律だけになる時がある。
雑念が消え、思考が消え、音と旋律だけの世界にトリップする。視覚情報ですら音になる。
縦も横も時間もなくなって、音楽だけがあるような、
気持ちいいを超えて、魂だけがさざ波に揺られているようで、その振動をいつまでも体の中に閉じ込めておきたい、と私は願った。

翌々日も振動を感じれた、と思う。

普段から音楽に接する機会はありますけれど、もっぱらデジタル化されたものばかりで、こんな風に時間と空間と振動を共有できる機会があって、とてもありがたかった。魂だけはステージと繋がってたんじゃないかと思います。

総評としては楽しかった。そして気持ち良い時もあり、可愛いと思う時もあり、大満足の演奏会でした。

混乱

演奏が終わり、
「ああ、来てよかったなぁ」
と、観客席を出ようと扉をくぐったところ、驚きました。
すぐそこに、何の前触れもなく、女神たちが立っておられた。
ハッ！　としたら、私の視線の先には山本英さんの2つの瞳があって、永遠のような一瞬が訪れた。
その美しき瞳の中に吸い込まれそうになりました。
この場で感想をお伝えした方が良いのか！？　お写真を撮らせてもらえたりするのか！？　という思考も巡ったのですけれど、混乱して、風景が歪んできて、とてもじゃないけどその場所に留まれない、溶けてしまいそう。
私は文章に込める！　と決意し、出口に向かって歩みを進めたのです。

さて、こんな文章でどうだろうか？
1年後とか読み返したときに、さざ波を思い出せるかな？
関西にCONのファンが増えて、公演の機会が増えるといいなぁ。

ここまでお読みいただき、ありがとうございます。
山本英さんと角野未来さんの動画があるので、リンク貼っておきますね。
生演奏はこの20倍くらい効くので、考慮の上で御覧ください。

ファンになれ、ファンになれ、
CONにワクワク、ランランせよ。

こんにちは、グロがワラクリよりお送りしますのは、感動する方法について。

2020年12月13日(日)、山本英 フルート・リサイタルを鑑賞しました。

心が温まったから、きっと冬を越せる。

(さらに…)